Ahogy egyre öregebbek leszünk, úgy egyre
többször ötlik fel az emberben az elmúlás, a halál gondolata. Főleg az jár
ilyenkor az ember eszében, hogy mi lesz utána, ha már ő nem lesz? Mi történik?
Talán nem is elsősorban az jár a fejében, hogy vele mi lesz, hanem inkább a
szeretteivel? Ez az óriási titok, melyre nincs válasz, talán nem is lesz soha,
de foglalkoztatja az emberiséget, az egyént, főleg, ha haláleset történik a
környezetében, vagy ő érzi kicsit rosszabbul magát.
Rengeteg teória született már a halál
utáni életre, vagy nem életre, az újjászületésre, a spirituális, anyagtalan
szellemvilág létezésére. Hogy mi az igazság, szerintem sosem fog kiderül,
bármennyire is szeretnénk, ez csak hit kérdése, nem a tudásé, de képzeletben
eljátszhatunk vele, sőt, érdemes is.
Az Utóélet című moziban ez az ezoterikus, transzcendens
megjelenési forma irányítja a filmet kicsit sután, kicsit viccesen, néha groteszk
módon, többször befejezetlenül, kérdőn vagy nem odaillően, de mindenképpen
érdekesen.
A humor szinte végig jelen van a 95 percben, csak
sajnos nem mindig sikerül megnevettetnie. Bár mindvégig kísérletet tesznek, hogy
a párbeszédek poénosak legyenek, de inkább erőltetett és sokszor kínos lesz az
egész. A helyzetkomikumok, az arcjátékok, a ki nem mondott szavak, a lenyelt
gondolatok sokkal viccesebbek, mint a kimondott frázisok. A színészek tekintete
többet elárul, a szavak hanglejtése, hangulata sokkal többet közöl, mint amit
valójában mondanak.
Egész idő alatt próbáltam a film főszereplőjével,
Mózessel (Kristóf Márton) megbarátkozni, elnéző lenni, de sajnos nem sikerült.
Nagyon becsültem a kitartását, hogy egy pillanatra sem zökkent ki a szerepéből,
drukkoltam neki, hogy meg tudjon győzni, de ahogy telt az idő, ez egyre inkább
kudarcba fulladt. Értem én, hogy a fő irányvonal az abszurditás volt, hogy a
komoly álarc alatt a humor bujkált, de akkor sem tudtam elfogadni Kristóf Márton szája
szegletében azt az állandóan ott lebegő nyegle mosolyt, ami nem mindig volt
odaillő. Tudom, hogy akár valósan, akár csak fogadásból került a pszichiátriára, hogy ez az álarc akár az igazi énje is lehetett, de akkor sem tudtam megbarátkozni a kimozdíthatatlan
és bugyuta arckifejezésével, mely sosem változott.
Persze kellett is az állandóság, hiszen ez is az
egyik mondanivalója volt a filmnek, de engem inkább az bántott, hogy a többiek
ezt gond nélkül kifejezték, a főszereplő pedig nem. A kilátástalan környezetben,
ahonnan még a "galamb" sem repül el, ahol megállt az idő, Mózes arca is
megfagyott. Ez zavart a legjobban.
Minden olyan steril volt, olyan tiszta,
ami szép is lehetett volna, de számomra inkább üres. Sehol egy szösz, sehol egy
porszem. Minden a helyén volt, annyira precízen, amitől még inkább kaotikusnak
véltem. A legocsmányabb jelenet is olyan éles volt, hogy az már hátborzongató. Ilyen
nincs, ahol ennyire a helyén legyen minden, holott pont azt kellett volna
érezni, hogy fúj, ez undorító!
A halál emberi ésszel felfoghatatlan
misztériuma pedig annyira a háttérbe szorult, hogy az apa (Gálffi László) már
csak egy lődörgő, hangszer nélküli utcazenész képzetét keltette. Azt sem
értettem, hogy eleinte miért nem beszélt, miért nem tudott magáról, aztán meg
hirtelen mégis! A filmben ez is egy rejtély marad.
Szerencsére a cselekmény több szálon futott, úgyhogy
egy percig sem unatkoztam. Most ahogy visszagondolok a szereplőkre, úgy látom,
hogy a főszereplő kivételével, mindenki meg tudott érinteni. (Talán valami tudatalatti
bajom van Kristóf Mártonnal?)
Csákányi Eszter, Gyabronka József vagy Gálffi László
parádés szereplése mellett, imádtam – még ha kissé ki is lógott a sorból - a „nem
függő, függő lányt”, Angélát (Petrik Andrea), a „más nemzetiségű” kishúgot, akárcsak
a dilettáns, ezotériával foglalkozó autószerelőt, Anger Zsoltot, főleg, mikor a
kádban állva, fogóval a kezében meztelen hasát mutogatta. Ha Ők nem lettek
volna, akkor ez a film kudarcra ítéltetett, de így hál’ Istennek egy percig sem
unatkoztam, sőt jól éreztem magam!
Az utolsó jelenet pedig végképp
feltette az i-re a pontot, hogy jó szájízzel emlékezzek erre a filmre.